L'ART EN JOIE

UN SAPIN COLORÉ

2011-12-15T09:40:00.001-08:00

©Stéphan Daigle 2011

Voici un atelier pour les élèves du primaire et leurs familles.

Petite création issue d'un croisement entre l'origami et les jeux d'empilage de l'enfance, cet atelier joue sur le développement sériel, sur l'harmonie des couleurs, sur la progression mathématique et sur la manipulation fine.

Le modèle montré ci-dessus est fort simple et peut être décoré abondamment. L'artiste apportera d'autres modèles lors des ateliers.

L'empilage en forme de sapin peut devenir une décoration du temps des fêtes ou de chambre d'enfant.

INSPIRATIONS ET EMPRUNTS

2011-12-14T10:06:00.000-08:00

©Annouchka Gravel Galouchko 2011

©Annouchka Gravel Galouchko, Shô et les dragons d'eau, éditions Annick-Press 1995

La vague de Hokusaï

Lors de rencontres dans les écoles avec les jeunes, j'ai souvent l'occasion de les entendre se déprécier quant à leur style artistique. Comparant leurs dessins aux miens ou à ceux d'artistes professionnels, les jeunes semblent manquer de confiance en eux. Je leurs répète qu'ils ne doivent pas se déprécier en se comparant aux autres. Chaque être humain est unique et c’est ce qui fait la richesse et la beauté du monde! Chaque jeune possède en lui un monde imaginaire "inimaginable", qui ne prendra forme que s'il le laisse s'exprimer. Mais ce n'est pas toujours aisé d'exprimer nos idées graphiquement; même les artistes visuels professionnels sont confrontés à ces difficultés.

L'atelier
L'atelier est destiné à tous les élèves du primaire et aux élèves du secondaire.

Si, par exemple, on a de la difficulté à dessiner ce qu’on imagine, on peut s’aider en s’inspirant du talent des autres et dans cette influence recréer à sa façon des images qui nous ressemblent.

Hokusaï, un peintre graveur du 17e siècle a été pour moi un déclencheur d’inspiration graphique pour les illustrations de mon album Shô et les dragons d'eau. J’ai d’ailleurs dédié ce livre à Hokusaï pour l’honorer de son aide et le remercier d’avoir donné à l’humanité un si riche témoignage de la vie rustique au Japon.

Dans un premier temps, les participants sont invités à regarder des images de différents illustrateurs et peintres que leur professeur aura déjà mis à leur disposition avant mon atelier afin que les jeunes puissent se familiariser avec les différents styles des artistes. Cette préparation pourrait être élaborée avec l'artiste.

Durant l'atelier, ils choisiront une image les touchant personnellement, que ce soit au niveau graphique, technique, émotionnel ou encore au niveau de l'idée.

Dans un second temps, les participants s'inspireront de l'image de leur choix pour en créer une nouvelle. Dans la mesure où leur image ne sera pas qu'une imitation et que les élèves auront investi leur travail de leur propre sensibilité, ils sortiront de cet atelier enrichis et confiants en leur pouvoir créateur.

MA MAISON, MON QUARTIER

2011-12-12T15:05:00.000-08:00

Jeu de création et d'identité
© Annouchka Gravel Galouchko 2011

Image de Annouchka Gravel Galouchko et Stéphan Daigle tirée de Le mystérieux jardin d'en face de Chantal Drouin publié aux Éditions MusiMagique inc

Annouchka Gravel Galouchko est née à Montréal. Ses grands-parents paternels, d'origine russe, se sont exilés à Paris après la chute du tzar. Son père, né en France, a émigré au Canada et a épousé une francophone de la Saskatchewan. D'une certaine manière, l’artiste est à l'image du métissage de la société québécoise. L'artiste a passé sa jeunesse dans de nombreux pays, dont l'Égypte et l'Iran, pays qui l’ont profondément marqué. La jeune Annouchka a été confrontée à une large diversité culturelle, ce qui a contribué à façonner son double regard d'artiste et d'écrivaine sur la communication identitaire et son expression.

Oeuvre en cours lors d'une médiation culturelle

L’artiste marie toutes les cultures qui l’ont habitée et traversées dans les images qu’elle va créer au fil des albums qu’elle illustrera. Elle est régulièrement invitée à concevoir et animer des médiations culturelles par les municipalités, devenant elle-même ce pont vivant permettant de relier les nouveaux arrivants à la communauté par le biais de la création partagée et des mots échangés.

L’ATELIER

La maison symbolise les racines ou le port d’attache. Elle est située dans un quartier synonyme de communauté. À la campagne où les terrains sont plus vastes et la population moins dense, les voisins ou le village forment la communauté.

L’atelier propose aux jeunes du premier cycle du primaire d’affirmer leur identité par le biais de la recréation de leur maison au sein de leur communauté ou quartier. Une préparation technique spécifique à chaque situation, lieu et chaque budget devra être élaborée par tous les intervenants. Les enseignants communiqueront avec l'artiste pour leurs permettre de mieux encadrer et diriger la préparation de l'atelier.

Détail d'une oeuvre créée lors d'une médiation culturelle

LA MÉMOIRE DES PIERRES

2011-12-12T14:47:00.000-08:00

Jeu de création, d'observation et d'intuition
© Annouchka Gravel Galouchko 2011

Annouchka est une artiste lauréate de plusieurs prix nationaux et internationaux pour ses livres jeunesse. L'artiste a passé sa jeunesse dans de nombreux pays, dont l'Égypte et l'Iran, pays qui l’ont profondément marqué. Son art est multiforme et questionne notre identité et notre rapport aux origines.

La pierre est le support de nombreuses oeuvres depuis la nuit des temps. Elle a reçu les premières empreintes de notre humanité. On l'a peinte sur les parois des grottes, des canyons et sur les flancs protégés de montagnes. De même, on l'a gravée partout sur la Terre, puis sculptée alors que nos moyens techniques nous l'ont permis.

©Annouchka Gravel Galouchko 1995, extrait de Shô et les dragons d'eaux

Annouchka Gravel Galouchko écrivait dans son album jeunesse Shô et les dragons d'eaux cette phrase : « Shô était était un véritable rayon de soleil. Elle avait un don : elle savait lire dans les coeurs. Shô pouvait même lire dans le coeur des pierres, tendre malgré ce qu'on en disait. »

L'atelier qu’elle propose aux jeunes ici vise à nous relier à notre sensibilité intuitive par le biais de la mémoire des pierres qui transcende le temps. Tout sculpteur sait que la matière à sculpter recèle un secret à mettre à la lumière et qu'elle guide l'artiste dans sa quête de la forme. Figures animales ou végétales, visages, signes ou paysages peuvent nous apparaître et témoigner d'une mémoire.

Les élèves seront invités à chercher le secret résidant dans une pierre et à le faire apparaître subtilement par différents moyens artistiques. Ils utiliseront pour y arriver des crayons, fusains, craies, pastels, pigments et collages : tous en teintes sobres s'harmonisant au matériau minéral. L’enseignant verra à ce que chacun fournisse sa propre pierre qu'il aura cueillie dans la nature.

L’atelier s’adresse aux élèves de tous les niveaux.

CRÉER SON ARBRE GÉNÉALOGIQUE DES LIENS AFFECTIFS

2011-12-12T14:35:00.001-08:00

Jeu de création et d'identité
© Annouchka Gravel Galouchko 2010

Annouchka Gravel Galouchko questionne à travers son art visuel et celui de l’écriture notre rapport à l’identité et aux origines. Depuis plusieurs années, l’artiste travaille sur la thématique de ses ancêtres et plus largement sur ce qui nous lie profondément les uns aux autres. Elle est régulièrement invitée à concevoir et animer des médiations culturelles par les municipalités, devenant elle-même ce pont vivant permettant de relier la communauté par le biais de la création partagée et des mots échangés.

L’atelier CRÉER SON ARBRE GÉNÉALOGIQUE DES LIENS AFFECTIFS , par sa puissante thématique qui favorise l’ancrage intérieur et l’expression personnelle, peut susciter l’intérêt des jeunes du primaire et du secondaire.

Par la récupération de photos issues de l’histoire personnelle des participants, l’atelier propose aux jeunes de réinventer leur arbre généalogique autour des liens affectifs qu’ils privilégient sans égards à leur réelle généalogie.

L'arbre créé par les enfants sous la direction de l'artiste prendra des formes et des couleurs forts différentes à chaque nouvel atelier. L'apport original de chacun sera mis en valeur par l'artiste et suscitera un développement différent de la composition.

CHANSONS EN IMAGES

2011-12-08T06:45:00.000-08:00

© Stéphan Daigle 2011

En 2003, Stéphan Daigle illustrait la section Chansons des Antilles de l'album Le tour du monde en chansons d'Henriette Major aux Éditions FIDES. Destinées aux enfants, les chansons de cet album/CD suscitent l'imaginaire des enfants comme elles ont éveillé celui de l'artiste.

Stéphan Daigle montrera aux enfants quelques illustrations originales en début d'atelier. L'artiste proposera aux élèves de leur faire écouter trois chansons folkloriques ou comptines. Il les invitera à créer une image illustrant tout ce qu'ils ont retenu de cette audition et qui a suscité des images dans leurs esprits. Les enfants y mélangeront les thèmes des chansons pour faire surgir des univers surprenants.

Utilisant des techniques simples, les enfants créeront sans contrainte des oeuvres chatoyantes et ludiques. L'atelier est proposé aux élèves du premier cycle du primaire.

UNE SCULPTURE COLORÉE DANS L'ESPACE

2011-12-05T08:56:00.000-08:00

©Stéphan Daigle 2011

LA JOIE DE CRÉER

L'artiste visuel, Stéphan Daigle, travaille très régulièrement en utilisant le principe de symétrie et de basculement autour d'axes centraux. Nombre de ses oeuvres récentes utilisent ce principe en y mariant la photographie, le dessin, la peinture et le traitement numérique de l'image.

Dans cet atelier, les jeux de symétrie et de basculement sont développés dans l'espace. l’atelier permet à l’enfant de développer, à partir d’une forme bidimensionnelle, un splendide objet spatial.

Cet atelier peut être donné aux enfants à partir de 8 ans.

Cet atelier est idéal pour être offert aux enfants en bibliothèques, en classes et dans les lieux non dédiés aux arts visuels.

Tout le matériel est fourni par L'ART EN JOIE pour la série des ateliers de LA JOIE DE CRÉER. Il vous suffit d'avoir un lieu, des tables, des chaises... et un public, bien entendu! Contactez-nous à L'ART EN JOIE pour connaître nos tarifs.

MON JARDIN, MON PORTRAIT

2011-11-17T08:36:00.001-08:00

© Annouchka Gravel Galouchko 2011

L'atelier MON JARDIN, MON PORTRAIT fera prendre conscience à l’enfant que ses engagements peuvent changer le monde autour de lui. L’atelier le sensibilisera à la thématique environnementale tout en lui permettant de réaliser que l’art lui offre la possibilité de se réinventer. Il est destiné aux élèves du primaire.

Voici un atelier créatif donné par Annouchka Gravel Galouchko, inspiré de son livre Le jardin de Monsieur Préfontaine qui invite les enfants à s'engager dans une démarche de responsabilisation face à notre environnement naturel. Il est proposé par l'auteure-illustratrice en version familiale et en version pour les enfants de 4 à 12 ans à l'école où ailleurs.

Afin de sensibiliser les élèves à cette importante question et de les préparer à l'atelier, l’enseignant (e) devra avoir lu aux enfants l'histoire Le jardin de Monsieur Préfontaine et discuté avec eux de l'importance de préserver la nature. Les écoles ayant adhéré au programme BRUNTLAND trouveront dans cet atelier un complément à leur orientation verte.

L'album est disponible en communiquant avec l'auteure à info@annouchka.ca

Chloé (9 ans)

L'ATELIER

L'atelier propose aux enfants la création d'un autoportrait sous la forme d'un esprit gardien de la forêt. Fées, sylvains, lutins et farfadets seront au rendez-vous!

TECHNICITÉS

Pour tous les détails techniques qui sont propres à cet atelier, nous vous invitons à nous contacter à annouchka.galouchko@sympatico.ca ou 450.510.0519.

Sacha (11 ans) aidé par son papa

À propos de l'album à saveur écologique, Le Jardin de Monsieur Préfontaine
Extrait du Journal VOIR, Montréal
Rubriques Livres
Patricia Belzil

Annouchka Gravel Galouchko raconte et illustre Le jardin de monsieur Préfontaine. Chaque page célèbre cette enclave luxuriante de parfums et de couleurs,"follement exotique", où chante une fontaine libre et dansent les arbres fruitiers. Mais l'histoire est triste, car monsieur Préfontaine confie à Corbeau l'exploitation de son verger. Le vilain arrache, sans discernement, fleurs et fougères. Les oiseaux s'enfuient, le jardin se meurt... et Corbeau abandonne le désastre à son propriétaire anéanti. On verra qu'avec beaucoup de travail et d'amour monsieur Préfontaine ramènera la vie autour de la fontaine.
Éditions les 400 coups, coll." Les grands albums", 1997

Nelson (11 ans) aidé par Annouchka

Séries de photos de l'atelier familial MON JARDIN, MON PORTRAIT à la bibliothèque de Vaudreuil-Dorion

DAME TARTINE

2011-10-11T10:12:00.000-07:00

Un atelier d'Annouchka Gravel Galouchko©2011

L'atelier Dame Tartine est un atelier ludique et rafraîchissant. Il s'adresse aux enfants allant de 4 ans à 11 ans.

À l'écoute de la comptine, Dame Tartine, les enfants illustreront un personnage de leur choix issu de la chanson : dame Tartine, monsieur Gimblette, la belle Charlotte, ou encore la vilaine fée Carabosse. Les enfants pourront également inventer un personnage de toutes pièces. Le personnage qu'il créeront à l'aide de crayons-feutres devra évoquer des desserts. Ils pourront s'inspirer des images des livres de recettes de desserts que je leurs montrerai à cette l'occasion.

Une visite à la pâtisserie est fortement suggérée avant la venue à l'atelier.

L'atelier présenté sur le blogue de L'ART EN JOIE propose une galette décorée à partager à la fin de l'atelier. Si vous voulez cette version de DAME TARTINE EN FÊTES, il faudra allouer 1 h 30 à chaque atelier et ajouter un supplément de 50 $ à chacun de ceux-ci. Il sera aussi nécessaire de prévoir des ustensiles, des serviettes, des assiettes, des verres et du lait en quantités suffisantes pour les goûters. Les coûts seraient alors de 485 $ pour 3 ateliers/jour, 310 $ pour 2 ateliers/jour et 225 $ pour un atelier/jour. J'arriverai avec les galettes gourmandes que j'aurai préparées et décorées à ma façon.

Paroles de la chanson DAME TARTINE

Il était une Dame Tartine

Dans un beau palais de beurre frais.

La muraille était de praline,

Le parquet était de croquets,

La chambre à coucher

De crème de lait,

Le lit de biscuit,

Les rideaux d'anis.

Elle épousa Monsieur Gimblette

Coiffé d'un beau fromage blanc.

Son chapeau était de galette

Son habit était de vol-au-vent,

Culotte en nougat,

Gilet de chocolat,

Bas de caramel

Et souliers de miel.

Leur fille, la belle Charlotte

Avait un nez de massepain,

De superbes dents de compote,

Des oreilles de craquelin.

Je la vois garnir

Sa robe de plaisirs

Avec un rouleau

De pâte d'abricot.

Voici que la fée Carabosse,

Jalouse et de mauvaise humeur,

Renversa d'un coup de sa bosse

Le palais sucré du bonheur

Pour le rebâtir,

Donnez à loisir,

Donnez, bons parents,

Du sucre aux enfants.

Les parents, les enseignants ou les responsables devront prévoir une période intense de nettoyage de petites mains à la fin de l'atelier.

Si les lieux le permettent, l'atelier peut recevoir jusqu'à trente participants : parents et enfants confondus. Il peut aussi être donné en classe.

Nous sommes des artistes inscrits au RÉPERTOIRE CULTURE À L'ÉCOLE du MCCCF et du MELS.

UNE MOSAÏQUE

2011-10-11T10:09:00.000-07:00

Un atelier de Stéphan Daigle©2011

Sur des formes animales prédécoupées, les participants créeront une mosaïque de petits papiers de couleur qu'ils auront préparés dans un premier temps. Nous verrons à fournir des papiers chatoyants qui sauront exciter leur imagination et nous leur présenterons des exemples de mosaïques tirés de livres d'art pour qu'ils s'en inspirent.

Des tabliers seront nécessaires pour les enfants.

L'atelier convient aux enfants de trois ans et plus possédant la patience et l'habileté nécessaires.

Les parents, les enseignants ou les responsables devront prévoir une période intense de nettoyage de petites mains à la fin de l'atelier.

Si les lieux le permettent, l'atelier peut recevoir jusqu'à trente participants : parents et enfants confondus. Il peut aussi être donné en classe.

Nous sommes des artistes inscrits au RÉPERTOIRE CULTURE À L'ÉCOLE du MCCCF et du MEQ.

LES ENFANTS DU MONDE

2011-10-11T10:05:00.000-07:00

Un atelier de Stéphan Daigle©2011

IMAGES À VENIR

À partir de figures schématiques que nous fournirons, les participants créeront les personnages enfantins d'une ronde aux couleurs des différentes ethnies et cultures de notre planète. Ils utiliseront le découpage et le collage de papiers colorés qu'ils décoreront à l'aide stylos-feutres pour réaliser ces créations. Des musiques du monde accompagneront l'atelier. Nous joindrons, à la fin, tous nos personnages pour former une ronde d'amitié.

L'atelier convient aux enfants de quatre ans et plus.

Nous invitons les parents ou les responsables à préparer les enfants par la fréquentation de livres et d'imagiers traitants de ce sujet avant l'atelier. Des images de références peuvent être apportées par chacun lors de l'atelier.

Des tabliers seront nécessaires pour les enfants.

Les parents, les enseignants ou les responsables devront prévoir une période intense de nettoyage de petites mains à la fin de l'atelier.

Si les lieux le permettent, l'atelier peut recevoir jusqu'à trente participants : parents et enfants confondus. Il peut aussi être donné en classe.

Nous sommes des artistes inscrits au RÉPERTOIRE CULTURE À L'ÉCOLE du MCCCF et du MEQ.

PETITS POTS PRINTANIERS

2011-10-11T10:01:00.000-07:00

Un atelier d'Annouchka Gravel Galouchko©2011

Les participants auront à décorer à l'aide de peintures acryliques et de collages divers un petit pot à fleurs, invitant et souriant, pour accueillir les pousses des plantes à venir. Ils seront inspirés par les odeurs des huiles essentielles de plantes et de fleurs qu'Annouchka leur proposera de humer et par les exemples de pots décorés qu'elle leur présentera.

L'atelier convient aux enfants de quatre ans et plus.

Des tabliers seront nécessaires pour les enfants.

Les parents, les enseignants ou les responsables devront prévoir une période intense de nettoyage de petites mains à la fin de l'atelier.

Si les lieux le permettent, l'atelier peut recevoir jusqu'à trente participants : parents et enfants confondus. Il peut aussi être donné en classe.

Nous sommes des artistes inscrits au RÉPERTOIRE CULTURE À L'ÉCOLE du MCCCF et du MEQ.

LE P'TIT BONHEUR de Félix

2011-10-11T09:51:00.000-07:00

Un atelier d'Annouchka Gravel Galouchko©2011

IMAGES À VENIR

Après l'écoute de la chanson de Félix Leclerc, les participants seront invités à représenter le personnage du P'TIT BONHEUR tel qu'ils se l'imaginent. Cette figure poétique de la chanson de Félix laissant beaucoup de place à l'imaginaire : ce sera là une merveilleuse façon pour les enfants de s'approprier notre patrimoine culturel. Pastels gras et crayons de couleur sur papier cartonné seront utilisés.

L'atelier convient aux petits dès l'âge de trois ans s'ils sont capables de représenter des figures humaines ou animales.

Des tabliers seront nécessaires pour les enfants.

Les parents, les enseignants ou les responsables devront prévoir une période intense de nettoyage de petites mains à la fin de l'atelier.

Si les lieux le permettent, l'atelier peut recevoir jusqu'à trente participants : parents et enfants confondus. Il peut aussi être donné en classe.

Nous sommes des artistes inscrits au RÉPERTOIRE CULTURE À L'ÉCOLE du MCCCF et du MEQ.

Plaisir et fous rires garantis!

MON PORTRAIT D'ARTISTE

2011-02-02T10:51:00.000-08:00

©Annouchka Gravel Galouchko 2011

Autoportraits de Paul Gauguin, Niki de St-Phalle, Frida Khalo et Pablo Picasso

Autoportraits d'élèves du Collège Letendre à Laval

Un atelier conçu pour les élèves du secondaire

Les rencontres d’artistes dans les écoles déclenchent toujours une série de questions chez les jeunes qui cherchent à connaître les créateurs de façon plus intime. D’où viennent les idées (parfois folles) et la mystérieuse inspiration de l’artiste? Quels sont les gens et les circonstances qui ont influencé son travail? Qu’aimait faire l’artiste lorsqu’il était encore jeune? Quels conseils pourrait-il donner aux ados qui s’intéressent à la création? Quel a été son premier livre publié et comment cela s’est-il passé? Occupe-t-il une pièce particulière pour créer? Comment travaille-t-il? Parmi ses réalisations, quelle est sa préférée?

Annouchka Gravel Galouchko propose de répondre à toutes les questions des élèves dans une ambiance chaleureuse et propice à l’échange : portfolio rempli d’originaux, exemplaires de livres, lecture vivante d’extraits de ses livres, enregistrements de musique qui l’inspire dans son travail, etc.

Mon portrait d’artiste

Après avoir été l’artiste invitée auprès des jeunes, je les inviterai à leur tour à s’exprimer en tant qu’artiste, en leur proposant de faire leur autoportrait en buste. Tout le monde est potentiellement un artiste, qu’il soit en herbe ou en fleur. Les jeunes auront l’occasion ici de faire ressortir la part de l’artiste qui sommeille en chacun d’eux. L’intuition, la sensibilité, l’audace, la part d’irrationnel, toutes ces qualités qui nous habitent seront encouragées à s’exprimer lors de cet atelier.

Les élèves participant à l’atelier auront besoin de papier, de crayons de couleurs, de pastels gras et/ou de feutres pour faire leur autoportrait d’artiste.

Autoportraits d'élèves du collège Letendre à Laval

SAPINS DE NOËL

2010-10-13T17:54:00.000-07:00

©Annouchka Gravel Galouchko et Stéphan

Pour le temps des Fêtes, nous proposons aux enfants de créer un petit tableau sur toile montée sur faux cadre autour de la thématique de Noêl. Il sera fait de tissus, de rubans et de boutons. Les enfants pourront l'offrir à leurs parents le soir de Noël.

École José- Maria

École St-Thomas

POISSONS EN VOLUMES

2010-10-05T08:56:00.000-07:00

© Stéphan Daigle 2010

© Stéphan Daigle 2010

LA JOIE DE CRÉER

L'artiste visuel, Stéphan Daigle, travaille très régulièrement en utilisant le principe de symétrie et le basculement autour d'axes centraux. Le développement de cet intérêt vers les volumes spatiaux lui est tout naturel et devrait éventuellement se faire sentir dans sa production personnelle.

Pour les enfants de 5 à 7 ans, l'artiste a préparé cet atelier permettant de créer de très beaux poissons de papier découpé. Cet atelier permettra aux enfants d'explorer les possibilités de la symétrie, du découpage et de l'assemblage tout en leur laissant une grande liberté d'expression dans la décoration de leurs poissons. Plusieurs modèles leur seront présentés dont ils pourront s'inspirer.

Pour les jeunes de 7 à 12 ans, l'artiste propose la création d'un poisson tridimensionnel qui pourra être suspendu avec d'autres dans un aquarium imaginaire. Utilisant les mêmes principes de découpage et pliage symétrique les poissons deviennent des sculptures flottantes dans l'espace.

©Stéphan Daigle 2010

FAUX VITRAIL AU DESSIN PRISMATIQUE

2010-07-15T12:27:00.000-07:00

Un atelier de Stéphan Daigle 2010

Un atelier conçu pour tout les groupes d'âges

LA JOIE DE CRÉER

L'artiste visuel, Stéphan Daigle, travaille très régulièrement en utilisant le principe de symétrie et de basculement autour d'axes centraux. Nombre de ses oeuvres récentes utilisent les développements de ce principe en y mariant la photographie, le dessin, la peinture et le traitement numérique de l'image.

L'atelier utilise un minimum de moyens techniques pour arriver à un maximum d'effets plastiques.

L'artiste invitera les participants à réutiliser ce même jeu mathématique pour réaliser des encadrements permettant la suspension des oeuvres aux fenêtres.

Un dessin de Stéphan Daigle pour illustrer le processus

L'atelier à l'école Josée-Maria de Terrasse Vaudreuil

SACS D'HALLOWEEN

2010-07-15T12:14:00.000-07:00

© Stéphan Daigle 2010

LA JOIE DE CRÉER

Pour l'Halloween, nous proposons aux enfants de créer leurs propres sacs pour aller à la cueillette des friandises. Nous ferons des collages en 2 ou 3 dimensions. Les autres dimensions resteront à découvrir le soir de la fête.

DES OISEAUX DESSINÉS DANS L'ESPACE

2010-07-07T09:11:00.000-07:00

© Atelier de Stéphan Daigle 2010

LA JOIE DE CRÉER

Voici une proposition d'atelier qui invitera les enfants à concevoir un dessin d'oiseau dans l'espace à l'aide de cures-pipe de couleur. Plusieurs modèles leur seront présentés et l'artiste en concevra d'autres avec les enfants lors de l'atelier. Ceux proposés ont les ailes déployées, mais des modèles aux ailes repliées sont possibles.

Atelier au Musée de la Gaspésie

LES PANTINS ARTICULÉS

2010-06-02T13:49:00.001-07:00

© Stéphan Daigle 2010

Atelier familial des pantins articulés à la Bibliothèque de Vaudreuil-Dorion

Pantins articulés d'élèves de l'école des Mille-Fleurs à Saint-Hubert

LA JOIE DE CRÉER

L'artiste visuel, Stéphan Daigle, travaille très régulièrement en utilisant le principe de symétrie et de basculement autour d'axes centraux. Nombre de ses oeuvres récentes développent ce principe en y mariant la photographie, le dessin, la peinture et le traitement numérique de l'image. Comme notre propre corps est bâti sur ce principe de construction : l'application de celui-ci à une activité de recréation de corps imaginaires, tout en y ajoutant la flexibilité des articulations, en découle tout naturellement.

Dans cet atelier, les enfants créeront des pantins articulés aux formes de personnages ou d'animaux, réels ou imaginaires. Aucune limite ne sera imposée à leur imaginaire. Les pantins seront découpés dans du papier mousse de couleur et assemblés avec des attaches parisiennes. Chacun pourra, par la suite, échanger des sections de sa création avec celles des autres afin de créer d'autres êtres fabuleux.

Cet atelier peut être donné aux tout-petits. Il permet aux enfants de développer une meilleure compréhension intuitive de leur corps à travers une activité très ludique.

LA FAMILLE

2010-04-09T12:13:00.001-07:00

Voici une activité autour du thème de la famille proposée en bibliothèques, aux écoles et aux centres de loisirs. L'atelier peut être proposé à de jeunes familles ou à des groupes d'enfants. Elle permettra aux enfants de se situer face aux membres de ce qui constitue à leurs yeux la famille, tout en s'amusant.

De façon générale, les rencontres et les célébrations familiales se font autour d'un repas. Il nous a donc semblé idéal de rappeler cette situation dans cet atelier thématique.

Veuillez nous contacter à stephandaigle@sympatico.ca ou (450)510-0519 pour les détails techniques.

MASQUE-JUNGLE

2010-04-03T09:37:00.000-07:00

© Stéphan Daigle 2010

LA JOIE DE CRÉER

Sous la thématique de la jungle, cet atelier propose la création d'un masque d'esprit de la forêt. L'artiste invitera les participants en bibliothèque à s'inspirer des livres illustrés autour de la thématique de la jungle et de l'art africain. En classe, l'enseignant pourra apporter ces livres aux enfants avant la tenue de l'atelier.

L'atelier peut être proposé à tous les groupes d'âge et donnera des réalisations de différents niveaux de complexité.

Pour donner cet atelier, nous avons simplement besoin de tables et de chaises pour accommoder les participants. Tout le matériel de l’activité est fourni par L’Art en joie.

Tout le matériel est fourni par L'ART EN JOIE pour la série des ateliers de LA JOIE DE CRÉER. Il vous suffit d'avoir un lieu, des tables, des chaises... et un public, bien entendu! Contactez-nous à L'ART EN JOIE pour connaître nos tarifs.

MASQUES MODELÉS

2010-03-23T10:05:00.000-07:00

© Stéphan Daigle 2010

Masque réalisé à partir d'un modelage sur le visage de Sacha notre garçon.

Un atelier offert par Annouchka Gravel Galouchko et Stéphan Daigle.

De tout temps, les masques ont su fasciner petits et grands. Nous proposons ici la fabrication et la décoration d'un masque modelé sur le visage des participants. Ces masques deviendront des représentations imaginaires de leurs créateurs et créatrices.

Cet atelier s'adresse aux jeunes du secondaire. L'atelier fournira le matériel nécessaire à la réalisation du projet. Il est donné à des groupes d'un maximum de 20 participants à la fois. L'atelier ne peut-être donné à l'école qu'une fois dans la journée.

CRÉATION DE T-SHIRTS

2010-03-23T09:23:00.000-07:00

Un atelier offert par Annouchka Gravel Galouchko et Stéphan Daigle

On sait combien un T-shirt original est apprécié des jeunes. L'atelier que nous proposons leur permettra de créer un T-shirt vraiment à leur goût et tout à fait original.

L'atelier s'adresse aux 10 ans et plus et nécessite un minimum de dextérité et de patience. L'atelier pourra être donné à l'extérieur et des tables devront être prévues. Les participants devront s'habiller de vêtements de travail pouvant être tachés. L'atelier fournira le matériel nécessaire à la réalisation du projet. Il est donné à des groupes d'un maximum de 20 participants à la fois et on devra prévoir des tables et des chaises pour tous. L'atelier ne peut être donné qu'une fois dans la journée.

DU TEXTE À L'IMAGE

2009-11-04T12:24:00.000-08:00

© Stéphan Daigle 2009

Un atelier de sensibilisation et d'exploration destiné aux élèves du secondaire

Dans cet atelier destiné aux élèves du secondaire, Stéphan Daigle présentera une série d’illustrations originales et de reproductions imprimées de ses oeuvres. Il expliquera aux élèves le cheminement creatif qui l’a amené à cette carrière artistique et le cadre de création propre à l'illustration. Il parlera de différentes approches du métier et des techniques utilisées. L'artiste présentera un porte-folio qui peut tenir lieu de site Internet et quelques catalogues promotionnels et revues consacrées à l'illustration. Il fera un survol des outils de promotions proposés aux artistes se consacrant à l'illustration. L'artiste y parlera des divers champs d'utilisation de l'illustration. Stéphan Daigle introduira l’organisme Illustration Québec en expliquant sa fonction dans ce milieu tout en racontant sa participation à sa naissance il y a plus de 25 ans.

Les étudiants seront invités à poser des questions durant toute la présentation.

L'atelier se conclura par l'esquisse d'un projet d'illustration par les étudiants. Le sujet de cette exploration sera basé sur une proposition de l’artiste.

Pour plus d'informations, nous invitons les enseignants à nous contacter à stephandaigle@sympatico.ca ou 450-510-0519.

Atelier Du Texte à L'Image au Collège Letendre à Laval

J'AI PEUR! SUPER!

2009-11-04T11:23:00.000-08:00

Un atelier d'Annouchka Gravel Galouchko©2011

L'atelier J’AI PEUR! SUPER! permettra à l’enfant de considérer la souffrance comme une composante positive et créatrice de l’existence. Il est destiné aux élèves du primaire.

Dans le processus d’élaboration de son individualité, l’enfant doit expérimenter sa capacité à transformer le cours de sa vie psychique par sa créativité. Cette expérience fondamentale lui permettra de choisir et d’orienter son existence et de parvenir à son plein épanouissement. Apprendre à transformer une expérience ressentie comme une souffrance en une occasion d’affirmer sa créativité redonne à l’individu le pouvoir sur sa destinée.

Après la lecture par l’artiste de Shô et les dragons d’eau, les élèves sont invités à peindre et à dessiner leurs cauchemars afin de les mettre en lumière et de les exposer au regard des autres. Inspirés par leurs créations, les jeunes sont amenés à parler de leurs mauvais rêves et des émotions qu’ils suscitent. Accompagnés de l’artiste, les participants imaginent ensuite des stratégies afin de transformer les cauchemars de leurs nuits en rêves de leurs jours. À partir du cauchemar décrit initialement, les élèves créent une deuxième œuvre qui met en scène la stratégie imaginée afin de contrer leurs démons.

Pastels gras et crayons-feutres de couleur sur papier cartonné seront utilisés.

L'atelier convient aux enfants de quatre ans et plus.

Les parents, les enseignants ou les responsables devront prévoir une période intense de nettoyage de petites mains à la fin de l'atelier.

Si les lieux le permettent, l'atelier peut recevoir jusqu'à trente participants : parents et enfants confondus. Il peut aussi être donné en classe.

Nous sommes des artistes inscrits au RÉPERTOIRE CULTURE À L'ÉCOLE du MCCCF et du MEQ.

Dessins d'élèves de l'école Au Pied de La Montagne

ARTS VISUELS

2009-11-04T11:01:00.000-08:00

© Annouchka Gravel Galouchko 2007
ATELIER SUBVENTIONNÉ PAR LE MCCCF

Cet atelier de sensibilisation au travail d'illustration et à la démarche créatrice est destiné aux élèves du primaire.

Présentation

Peintre, illustratrice et écrivaine pour la jeunesse, Annouchka Gravel Galouchko produit depuis plus de vingt ans une œuvre abondante et variée composée de tableaux, de dessins et de contes destinés à un large public. Elle a illustré ou écrit une douzaine de livres pour la jeunesse, dont plusieurs ont remporté des prix nationaux et internationaux. Une monographie d’une centaine de pages consacrée à son travail de peintre et d’illustratrice, Envol imaginaire, a été publiée en 1998 aux éditions Les 400 coups. Une préface de l’écrivaine Marie-Claire Blais y présente de façon poétique son travail de peintre et d’illustratrice. Ses œuvres peintes font régulièrement l’objet d’expositions au Québec et à l’étranger. Le Musée régional de Vaudreuil-Soulanges, le Centre d'exposition de Repentigny ainsi que le musée de la Gaspésie ont notamment présenté en 2008 et 2009 les illustrations du livre jeunesse The Birdman (éditions Tundra Books, Toronto), réalisées par l’artiste en collaboration avec son conjoint, l’illustrateur Stéphan Daigle. La Maison de la culture de Pointe-aux-Trembles présentera aussi cette exposition en 2110. Ce livre a été mis en nomination pour le Prix du Gouverneur général du Canada en 2007 et a mérité plusieurs autres mentions et prix.

Approche et type d'activités proposées

Les rencontres d’artistes dans les écoles déclenchent toujours une série de questions chez les jeunes qui cherchent à connaître les créateurs de façon plus intime. D’où viennent les idées (parfois folles) et la mystérieuse inspiration de l’artiste? Quels sont les gens et les circonstances qui ont influencé son travail? Qu’aimait faire l’artiste lorsqu’il était enfant? Quels étaient ses livres préférés? Quels conseils pourrait-il donner aux jeunes qui s’intéressent à la création? Quel a été son premier livre publié et comment cela s’est-il passé? Occupe-t-il une pièce particulière pour créer? Comment travaille-t-il? Parmi ses réalisations, quelle est sa préférée?

Annouchka Gravel Galouchko propose de répondre à toutes les questions des élèves dans une ambiance chaleureuse et propice à l’échange : portfolio rempli d’originaux, exemplaires de livres, lecture vivante d’extraits de ses livres, enregistrements de musique qui l’inspire dans son travail, etc. Tant par leur contenu symbolique et philosophique qu’artistique, les contes et les illustrations de l’artiste s’adressent autant aux jeunes adolescents qu’aux enfants.

LA MURALE DE L’ÉCOLE

2009-10-12T10:08:00.000-07:00

©Annouchka Gravel Galouchko et Stéphan Daigle 2009

L'atelier LA MURALE À L’ÉCOLE permettra de bâtir l’identité collective dont l’école a besoin ainsi que la solidarité nécessaire à son maintien. Il est destiné à l'école primaire.

L’ART EN JOIE propose aux institutions scolaires l’orchestration et la mise en œuvre de la création d’une murale collective pour encourager le sentiment d’appartenance des élèves à leur école, mettre en évidence les valeurs prônées par celle-ci et créer de la fierté.

Tableau orchestré par Annouchka Gravel Galouchko et Stéphan Daigle. Murale collective appartenant à la collection de la Bibliothèque de Vaudreuil-Dorion

Tableau orchestré par Annouchka Gravel Galouchko et Stéphan Daigle. Murale collective appartenant à la collection de la Bibliothèque de Vaudreuil-Dorion

Tableau orchestré par Annouchka Gravel Galouchko et Stéphan Daigle. Murale collective appartenant à la collection de la Bibliothèque de Vaudreuil-Dorion

L’œuvre collective sollicitera la participation de tous les niveaux académiques de l’école. Après rencontres et discussions avec la direction ou le comité responsable, Annouchka Gravel Galouchko et Stéphan Daigle élaboreront un plan de mise en œuvre qu’ils lui soumettront. Une fois le projet défini et adopté, ils participeront à chaque étape de sa réalisation tout en les supervisant.

Cette activité tout à la fois ludique et génératrice de solidarité se développera sur plusieurs jours en impliquant à chaque étape un groupe d’élèves d’âge différent. Les paramètres techniques dépendront des objectifs et des disponibilités de chaque institution.

LES ÉTAPES

Rencontre de définition de la thématique et de la méthodologie avec la direction ou le comité responsable.

Rencontre de présentation et adoption du projet.

Ateliers avec les différents groupes d’enfants supervisés par les artistes.

Installation du support qui recevra les travaux des enfants et préparation de sa surface.

Assemblage et création de la mise en scène par les artistes.

Présentation de l’œuvre et rencontre avec les artistes lors d’un événement réunissant le personnel, les élèves et leurs parents.

À PROPOS DES ARTISTES

Créateurs d'expérience oeuvrant dans le domaine du livre destiné à la jeunesse depuis 25 ans, Annouchka Gravel Galouchko et Stéphan Daigle connaissent le monde de l'enfance et savent susciter l'énergie créatrice des jeunes en créant des contextes d'expression favorables. Lauréats de prix nationaux et internationaux pour leurs créations ciblant l'enfance, leurs talents artistiques et pédagogiques ne sont plus à démontrer.

TECHNICITÉS

Pour tous les détails techniques qui sont propres à cet atelier, nous vous invitons à nous contacter à stephandaigle@sympatico.ca ou 450.510.0519.

LE MYSTÉRIEUX JARDIN D’EN FACE

2009-10-11T12:29:00.001-07:00

©Stéphan Daigle 2009

L'atelier LE MYSTÉRIEUX JARDIN D’EN FACE encouragera l’expression individuelle et collective des différences tout en faisant l’éloge de la nécessaire tolérance. Il est destiné aux élèves du primaire.

Cet atelier est basé sur le livre-disque Le mystérieux jardin d’en face de Chantal Drouin, illustré par Annouchka Gravel Galouchko et Stéphan Daigle et publié chez Les Éditions MusiMagiques inc. en 2007. Le livre peut être commandé directement chez l’éditeur à edmusimagiques@distributel.net ou au 450.455.1523.

L’histoire qui nous est racontée nous parle de Fatima qui était une personne au fort tempérament et qui vivait en solitaire dans la campagne. Étrangement, Fatima avait consacré la plus grande partie de sa vie et de son amour à son jardin. Elle nous parle de monsieur Coucou, un original et son ami d’enfance, qui prend soin du jardin depuis le décès de Fatima. Elle nous parle de Caline, la petite héroïne du récit, qui démontre elle aussi sa différence par un caractère très affirmé.

Les trois figures autour duquel tourne le récit sont donc des personnes qu’on étiquetterait comme « différentes » ou hors de l’ordinaire, chacune à sa façon. Et le mystérieux jardin d’en face se révèle finalement être une représentation de l’autre.

PRÉPARATION À L’ATELIER

L’enseignant(e) aura présenté le livre, proposé une écoute du CD et/ou lu le livre en classe, discuté avec ses élèves du texte et de ses illustrations. Cela aura mis en lumière la thématique de la différence qu’ils pourront discuter en soulevant ces questions :
En quoi consiste le fait d’être « différent »?
Pourquoi nous moquons-nous de ceux qui sont différents?
Y a-t-il un avantage à rejeter quelqu’un?
Avons-nous peur de la différence et pourquoi?
Connaissons-nous des personnes « différentes »?
Qu’avons-nous de commun avec ces personnes?
Si vous étiez rejeté par les autres : comment vous sentiriez-vous?
Ne sommes-nous pas tous différents de toutes sortes de manières?
Les différences peuvent-elles nous enrichir collectivement?

Après ces discussions, chacun devra définir chez lui une caractéristique qui le rend différent des autres élèves de sa classe.

L’ATELIER

Lors de l’atelier, les enfants seront invités à créer une représentation d'eux-même, tout soulignant ce en quoi ils se voient différents de leurs camarades.

Une fois les oeuvres terminés, les élèves pourraient les fixer sur un panneau représentant la cour de leur école; panneau qu’ils réaliseraient en collaboration avec l’artiste. Ils y illustreraient des scénarios de situations où la tendance à l’exclusion ou à la ségrégation est corrigée que les enfants proposeraient. Les enfants pourraient y ajouter des phylactères (traitées séparément et corrigées par l’enseignant(e)) pour compléter le sens de leurs mises en scène.

Une fois leur œuvre collective terminée, cette murale pourra animer les corridors de l’école tout en faisant la promotion de la tolérance dans ses murs.

À LA SUITE DE l’ATELIER

On peut imaginer à la suite, une composition ou un travail donné aux élèves sur le sujet de la différence et des sentiments qu’elle suscite, ou encore la création d’une pièce de théâtre scénarisée par les enfants et présentée aux autres élèves de l’école autour des thèmes de l’expression de la différence et de l’éloge de la tolérance.

TECHNICITÉS

Pour tous les détails techniques qui sont propres à cet atelier, nous vous invitons à nous contacter à stephandaigle@sympatico.ca ou 450.510.0519.

L'ATELIER DES OISEAUX

2009-10-06T15:24:00.000-07:00

©Stéphan Daigle 2009

THE BIRDMAN written by Veronika Martenova Charles and illustrated by Annouchka Gravel Galouchko and Stéphan Daigle
Published by TUNDRA BOOKS 2006

L’ATELIER DES OISEAUX initiera à la poésie et à l’art pictural tout en amenant les enfants à reconnaître, à respecter et à affirmer leurs aspirations profondes.Il est destiné aux élèves du premier cycle du primaire.

Les deux artistes de L'ART EN JOIE ont réalisé que la thématique des oiseaux était récurrente dans leurs oeuvres depuis plus de vingt ans. Une exposition commune titrée LES OISEAUX et dans un format plus important L'ESPRIT DE L'OISEAU / ICARE DEVIENT PHÉNIX voyage actuellement aux Québec.

Pour faire le portrait d'un oiseau

Peindre d'abord une cage
 avec une porte ouverte
 peindre ensuite
 quelque chose de joli 
quelque chose de simple 
quelque chose de beau 
quelque chose d'utile
 pour l'oiseau
 placer ensuite la toile contre un arbre
 dans un jardin 
dans un bois ou dans une forêt 
se cacher derrière l'arbre 
sans rien dire 
sans bouger... 
Parfois l'oiseau arrive vite 
mais il peut aussi mettre de longues années
 avant de se décider 
Ne pas se décourager 
attendre 
attendre s'il le faut pendant des années
 la vitesse ou la lenteur de l'arrivée de l'oiseau 
n'ayant aucun rapport
 avec la réussite du tableau
 Quand l'oiseau arrive
 s'il arrive
 observer le plus profond silence 
attendre que l'oiseau entre dans la cage
 et quand il est entré
 fermer doucement la porte avec le pinceau
 puis
 effacer un à un tous les barreaux
 en ayant soin de ne toucher aucune des plumes de l'oiseau 
Faire ensuite le portrait de l'arbre 
en choisissant la plus belle de ses branches
 pour l'oiseau 
peindre aussi le vert feuillage et la fraîcheur du vent 
la poussière du soleil
 et le bruit des bêtes de l'herbe dans la chaleur de l'été 
et puis attendre que l'oiseau se décide à chanter 
Si l'oiseau ne chante pas 
C'est mauvais signe 
signe que le tableau est mauvais 
mais s'il chante c'est bon signe 
signe que vous pouvez signer 
Alors vous arrachez tout doucment
 une des plumes de l'oiseau 
et vous écrivez votre nom dans un coin du tableau.

Jacques Prévert

L'atelier au Musée de la Gaspésie proposant des réalisations en 2 dimensions

Annouchka et Stéphan ont donné l'atelier des Oiseaux lors de leur exposition L'ESPRIT DE L'OISEAU / ICARE DEVIENT PHÉNIX, regroupant plus de 100 tableaux au Musée de la Gaspésie

L’atelier des oiseaux

Après lecture de ce très beau poème de Jacques Prévert, l'artiste animateur de l’atelier présentera aux enfants participants une collection de reproductions de ses oeuvres et de celles de Annouchka Gravel Galouchko représentant des oiseaux. Celle-ci sera présentée sur les murs du local de l’activité comme une exposition accrochée aux cimaises d’une galerie ou d’un musée.

Inspirés par ce merveilleux poème et par les reproductions d’oeuvres exposées, les enfants seront invités à créer un oiseau à leur image tout en empruntant à leurs guises dans les oeuvres qui resteront sous leurs yeux.

Les élèves pourront utiliser différentes techniques et travailler en 2 ou 3 dimensions. Sculpture de papier découpé, mobile, assemblage, structure de cure-pipe, collage, dessin et peinture pourront être réalisés par les enfants.

L'artiste guidera les jeunes dans l’élaboration de leurs créations.

L'atelier familial au Parc Valois de Vaudreuil-Dorion proposant des réalisations en 3 dimensions

LE MYSTÈRE DE L’ÎLE AUX ÉPICES

2009-10-02T06:40:00.000-07:00

© Annouchka Gravel Galouchko et Stéphan Daigle 2009

L'atelier LE MYSTÈRE E L’ÎLE AUX ÉPICES entraînera une réflexion sur la générosité et la compassion en encourageant le développement de ces essentielles qualités de coeur. Il est destiné aux élèves du primaire.

Cet atelier se base sur l’album Le mystère de l’île aux épices de Ricardo Keens-Douglas, illustré par Annouchka Gravel-Galouchko et publié chez Annick Press, Toronto en 1992.

Dans ce très joli conte de l’île de Grenade, des enfants font la découverte de la beauté du cœur : cette beauté qui est au-delà des apparences. Aglo, un gamin sensible et ouvert, se lie d’amitié avec une vieille dame farouche qui lui fait découvrir un monde de don et de beauté. Pétale, son amie, communie à celle-ci par sa générosité d’âme.

Nos enfants y découvriront des valeurs souvent absentes de l’environnement médiatique où ils sont immergés fréquemment.

Suite à la lecture du conte par l’enseignant(e) en classe et à une discussion sur son thème, l’atelier invitera les enfants à réfléchir sur ce que représente la princesse muscade dans le conte. L’atelier leur proposera d’illustrer d’une façon différente et originale cette figure emblématique sous une forme correspondant à leur sensibilité et à leur compréhension.

Contactez-nous à info@annouchka.ca ou 450-510-0519 pour plus d'informations.

LA VITRINE JEUNESSE

Le mystère de l'île aux épices
Richardo Keens-Douglas, illustré par Annouchka Galouchko, Ed. Annick Press

À mille lieux des schèmes "politically correct" indispensables jusque dans les biberons des nouveaux-nés, les légendes des Caraïbes s'inspirent essentiellement du rêve. Dans le rêve s'inscrit une morale qui répond à un humanisme oublié dans nos grandes cités. Aglo et Pétale vivent dans l'île aux Épices, Grenade, domaine d'une vieille dame d'une princesse appelée "Muscade". Si tous les habitants veulent la voir parce que ses cheveux s'ébouriffent dans des perles de diamant, seuls les yeux du coeur risquent de l'apercevoir. Annouchka Galouchko qui a vécu longtemps au Moyen-Orient a parfaitement su adapter l'imaginaire oriental à la graphie naïve commune aux îles de la Caraïbe. Un dessin très coloré aux traits courbés sur un fond aux teintes diffuses et vaporisées. Les illustrations nous font faire connaissance avec des personnages mi-homme mi-loup, des rayons de soleil escargots et des oiseaux-mangues. Un voyage poétique qui ne plaira pas seulement aux petits.

Pascale Pontoreau

LES VEILLEUSES

2009-09-30T13:03:00.000-07:00

© Annouchka Gravel Galouchko & Stéphan Daigle 2011
Un atelier inspiré de l'album Shô et les dragons d'eau.

L'atelier LES VEILLEUSES permettra à l’enfant de créer son propre réconfort face à ses peurs nocturnes. L’enfant se prendra ainsi en charge et aura acquis le pouvoir d’inventer les outils nécessaires à son équilibre et son bien-être. Il est destiné aux élèves du primaire.

Les cauchemars font partie de l'enfance et les peurs qu'ils soulèvent éclairent souvent ceux qui en ont la responsabilité de leur vie psychique. Depuis la nuit des temps, les petits (et parfois les grands) ont besoin d'être rassurés par une présence lumineuse. Ainsi, ma grand-mère, suivant la tradition orthodoxe russe, avait accroché dans sa maison une icône de Marie qui était illuminée jours et nuits par un lampion. Ce tableau de "La Vierge à l'enfant" procurait un peu de sérénité à ma baba : elle qui avait été marquée si durement par les guerres. Il s'agira donc, dans cet atelier, de réinventer une vieille tradition humaine qui consiste à rassurer les dormeurs par un accompagnement émotionnel qui les apaisera.

L'atelier que je propose est tout simple et, je crois, efficace. L'enfant, lors de l'atelier, crée sa propre veilleuse qui deviendra le gardien ou la gardienne de ses nuits. L'enfant suit son intuition et parfois sa tradition. Le gardien de sa nuit pourra tout aussi bien avoir la forme d'un chien, d'une fée, de Krishna, de sa mère ou d'un ange!

Il est facile de se procurer à petit coût une veilleuse dans une solderie ou un magasin à 1$. Pour tous les détails techniques relatifs à l'atelier, nous invitons les enseignantes et enseignants à nous contacter à annouchka.galouchko@sympatico.ca ou 450.510.0519.

Les veilleuses de l'atelier familial dans le cadre du FESTIVAL LES PETITS BONHEURS à Montréal

LES SACS À CAUCHEMARS

2009-08-21T22:27:00.001-07:00

© Annouchka Gravel Galouchko 2009

LA JOIE DE CRÉER

L'atelier LES SACS À CAUCHEMARS permettra à l’enfant d’extérioriser et de prendre en charge sa vie psychique tout en relativisant ses expériences. Il est destiné aux élèves du premier cycle du primaire.

Un atelier proposé par l'auteure-illustratrice Annouchka Gravel Galouchko inspiré par son album jeunesse Shô et les dragons d’eau.

Sac à cauchemar de Ryan (7 ans)

Sac à cauchemar de Justin (8 ans)

Sac à récolter des rêves de Ioula (6 ans)

Sac à cauchemar de Cathy (8 ans)

Le mauvais rêve de Sevie (7 ans)

Sacha sort de sa nuit (8 ans)

Atelier familial LES SACS À CAUCHEMARS à la bibliothèque de Vaudreuil-Dorion

INTRODUCTION

L'être humain, artiste ou non, depuis la nuit des temps, ressent le besoin de s'exprimer et de créer. Dans ce mouvement de production créatrice, il peut retrouver son équilibre et apprendre à se connaître.

Pour avoir donner plusieurs fois cet atelier, j'ai constaté que bien souvent les enfants étaient davantage marqués par la violence à la télévision, au cinéma et dans les jeux vidéo que par des situations auxquelles ils ont été réellement confrontés. Cela revient à dire que la nécessité d'un tel atelier pour permettre aux enfants d'extérioriser leurs angoisses est plus qu'évidente.

L'atelier que j'offre s'adresse aux enfants de maternelle à la quatrième année. L’enseignant(e) devra avoir, au préalable, lu aux enfants l'histoire de Shô et les dragons d'eau.

Préparation de la classe

Une série d'illustrations originales que j'ai créées afin d'illustrer des albums jeunesse sont disposées autour de la classe. Les livres que j'ai illustrés ou écrits sont également exposés sur une table. Les enfants, entourés de nombreux tableaux et livres, sont au coeur d'une véritable exposition. Ils découvrent les oeuvres originales et les imprimés.

Tout au long du déroulement de leur activité, les tableaux seront présents, non comme des modèles à recopier, mais plutôt comme des manifestations stimulantes de la vie créatrice. Peu avant la fin de leur activité, je retirerai mes illustrations afin de céder la place aux oeuvres des artistes en herbe.

Déroulement de l'activité

En un premier temps, les élèves sont invités à replonger dans l'histoire de Shô par le biais de deux illustrations originales que je leur présente. Ils sont conviés à exprimer ce qui a retenu leur attention, à poser des questions sur la signification des éléments symboliques et à commenter les illustrations représentant des moments clefs de l'histoire.

En un second temps, je présente aux enfants le coeur de mon activité en leur proposant de décorer un sac en papier. Ce précieux sac, transformé en réceptacle de leurs émotions, permettra aux élèves de récolter par la suite, leurs rêves, peurs, cauchemars et pensées, sous la forme de dessins, de mots ou d'histoires. Il n'y a pas de consigne ou de sujet particulier à suivre quant à l'exécution de leur travail. La liberté d'expression est ici encouragée sans contraintes techniques. Les enfants devront seulement se rappeler que le sac en papier qu'ils décorent, servira d'écrin à leur vie intérieure.

En un troisième temps, les enfants pourront faire sécher et exposer leurs travaux autour de la classe. Ils seront à leur tour les artistes en exposition.

Comme la création des sacs est le début d'un processus, l'atelier pourra donc être poursuivi par le professeur et les enfants. Ils auront la possibilité, tout au long de l'année, de sortir de leur sac un cauchemar, un dessin ou un écrit significatif et de le partager avec la classe. Le but de cette activité est d'extérioriser ses émotions et de les partager. Cela permettra aux enfants d'apprivoiser certaines émotions, dont la peur.

Tout le matériel est fourni par L'ART EN JOIE pour la série des ateliers de LA JOIE DE CRÉER. Il vous suffit d'avoir un lieu, des tables, des chaises... et un public, bien entendu! Contactez-nous à L'ART EN JOIE pour connaître nos tarifs.

À propos de Shô et les dragons d'eau

Lauréat de nombreux prix nationaux et internationaux depuis 1995, Shô et les dragons d'eau est devenu un classique de la littérature enfantine dans plusieurs pays.

Ce conte met en scène des éléments de la vie psychique si profonds et importants pour moi que ce récit s'est poursuivi dans l'écrit. Il a pris la forme d'un roman jeunesse titré Les cerfs-volants ensorcelés, publié chez Leméac en 2004. Ce conte est un hommage au maître Zen, maintenant décédé, qui nous enseigna de tout son être, de toute sa moelle... La saga se poursuit désormais, sous mes mains, et prend la forme d'un roman adulte dont le titre provisoire est Chimères et papillons.

Shô et les dragons d'eau a été publié par Annick Press et peut être aisément commandé chez votre libraire.

TECHNICITÉS

Pour tous les détails techniques qui sont propres à cet atelier, nous vous invitons à nous contacter à annouchka.galouchko@sympatico.ca ou 450.510.0519.

SHÔ ET LES DRAGONS D'EAU DANS LES ÉCOLES ET DANS LES CLINIQUES

La Presse, Montréal, dimanche 1er juin 1997

OUBLIER OU EXPRIMER SA SOUFFRANCE?
Carole Thibaudeau

Dans les écoles, l'art-thérapie vise à créer un lieu pour parler, de façon directe ou indirectement (par le biais d'un conte), de son expérience.
Les arts-thérapeutes de l'équipe de psychiatrie transculturelle de l'Hôpital de Montréal pour enfants y travaillent de deux façons. La première consiste à demander aux enfants d'exprimer, verbalement et au moyen d'un dessin, l'histoire d'un personnage qui émigre, en quatre étapes : la vie dans le pays d'origine, le voyage, la vie dans le pays d'accueil et l'avenir du personnage.
Ce jeu s'intitule : « Le voyage de... » Il vise à travailler un aspect stratégique de la vulnérabilité ou de la protection d'un immigrant : sa capacité de créer un pont entre le passé et le futur, en donnant un sens à l'expérience vécue.
La deuxième approche consiste à utiliser comme point de départ un conte très riche en symboles comme le conte Shô et les dragons d'eau, l'histoire d'une petite fille aux dons exceptionnels qui vit dans un village de pêcheurs japonais.
Dans ce village, les habitants n'ont plus rien à manger, car ils ont l'habitude de jeter leurs cauchemars dans la mer. Ces derniers deviennent des monstres qui engloutissent les pêcheurs et leurs barques, en plus de vider la mer de tous ses poissons.
Consultée, la petite Shô exhorte les habitants à ne plus jeter leurs cauchemars dans la mer (symbole de l'inconscient en psychanalyse), mais plutôt d'en faire des jeux et de les envoyer dans le ciel, car il est bien connu que les monstres (nos peurs) détestent la lumière (le conscient). Telle est l'origine des cerfs-volant.

« À peu près tous les pays ont des traditions pour exorciser leurs monstres, dit la psychiatre de l'équipe, docteur Cécile Rousseau. L'Halloween, par exemple, est l'occasion d'apprivoiser collectivement notre peur des squelettes, des sorcières, etc. »
« Avec l'expérience, on a eu l'idée de travailler avec les enfants les mythes de leur pays d'origine, relate l'art-thérapeute Louise Lacroix. Et on suggère aux enfants de demander à leurs parents et à leurs grands-parents quelles histoires on leur racontait quand ils étaient petits.»
Cet hiver, deux écoles de la CECM ont reçu la visite des arts-thérapeutes. Au rythme d'une visite par semaine, le temps de huit à dix visites, on a fait dessiner aux enfants le voyage de... et le conte de Shô et les dragons d'eau.
« Les enfants ont adoré ça », dit Mme Lacroix.

Shô et les dragons d'eau, Annouchka Gravel Galouchko, auteure et illustratrice. Éditions Annick, Toronto, New York, 1995

J'AIME! JE N'AIME PAS!

2009-08-21T22:23:00.000-07:00

© Annouchka Gravel Galouchko 2009
ATELIER SUBVENTIONNÉ PAR LE MCCCF

J’AIME! JE N’AIME PAS! Tout en extériorisant sa vie psychique, l’enfant découvrira les interdépendances de la pensée et son pouvoir de modifier celles-ci. L'atelier est destiné aux élèves du deuxième cycle du primaire.

Atelier pour les enfants de sept ans jusqu'à douze ans

PRÉPARATION

L’enseignant(e) devra faire la lecture du livre Les cerfs-volants ensorcelés en classe et discuter avec les enfants de l’attachement que nous ressentons pour certaines gens ou certaines choses ou certaines situations. De même, il faudra parler de nos réactions de rejet face à des phénomènes, des objets ou des personnes.

L’ATELIER

L’auteure et illustratrice invitera les enfants à exprimer par le dessin, sur une grande feuille de papier, leurs attachements ou leurs liens à des gens, des objets ou des idées. Par la suite, les enfants sont invités à poursuivre cette démarche sur la même feuille, en dessinant, cette fois, des choses qui leur font peur ou qu'ils voudraient voir disparaître de leur existence.

L'atelier propose aux jeunes, à cette étape, de mettre en relation les deux univers opposés qu'ils ont exprimés dans leur dessin
en faisant une nouvelle composition par le biais de l'ajout de mots, de couleurs, de symboles, de petits dessins, de tâches et de lignes qui les relieraient. Par ces liens graphiques et littéraires, les enfants feront inconsciemment un travail d'harmonisation psychopicturale entre le monde de l'attachement et celui du rejet, qui sont en fait les deux faces de la même médaille émotionnelle.

À PROPOS DE L’ATELIER

L'enfant, dans le processus d'élaboration de son individualité, doit expérimenter et développer sa capacité à faire des liens entre ce qu'il aime et ce qu'il n'aime pas. Il doit prendre conscience que le monde duel est en réalité l'expression de deux aspects d'une même réalité colorée par ses émotions.

Il en va de même lorsque l'artiste crée une oeuvre : la composition, la couleur et l'esprit qui les anime, doivent s'harmoniser dans l'objet d'art pour en faire ressortir le sens, l'intention.

TECHNICITÉS

Pour tous les détails techniques qui sont propres à cet atelier, nous vous invitons à nous contacter à annouchka.galouchko@sympatico.ca ou 450.510.0519.

L'ATELIER DES PETITS DIABLES

2009-08-21T22:01:00.000-07:00

© Stéphan Daigle 2008
ATELIER SUBVENTIONNÉ PAR LE MCCCF

L’ATELIER DES PETITS DIABLES permettra la découverte des fondements de l’esthétique que sont la symétrie et la répétition. À travers le jeu de la représentation, l’enfant découvrira, acceptera, affirmera et prendra en charge son pouvoir destructeur. Il est destiné aux élèves du primaire.

Un atelier de Stéphan Daigle inspiré par DIABLES! un livre d’Annouchka Gravel Galouchko qu'il a illustré chez Mémoire d'encrier.

PRÉPARATION À L'ATELIER

L’enseignant(e) lira aux ou avec ses élèves le livre DIABLES! (publié aux éditions Mémoire d’encrier en 2006) pour les plonger
dans l’univers du conte et de la tradition orale.

“… D'entrée de jeu, nous descendons en enfer, afin d’en comprendre les mécanismes. Par de savoureux jeux de mots, une langue haute en couleurs et une imagination débordante, Annouchka Gravel Galouchko nous fait subtilement prendre conscience que l’enfer naît entre nos deux oreilles. On comprendra que nos attitudes et nos jugements construisent les prisons dans lesquelles nous enfermons notre joyeuse liberté. La saine acceptation de la "brûlure" comme un enseignement de la Vie transformera à jamais l’enfer des quatre héros de l’histoire... ”

Entre les lignes, l’histoire rappelle aux élèves que d’aborder le travail avec imagination transforme celui-ci en jeu créatif et en source de joie.

DÉROULEMENT DE L'ATELIER

Après en avoir fait la démonstration et montré quelques exemples, l’artiste invitera les enfants à créer des masques de démons en utilisant le procédé des taches de Rorschachs pour stimuler leur imagination. Pour les plus petits, ce travail sera déjà accompli avant l'atelier. Les enfants découvriront sous leurs mains un dessin symétrique évocateur d’un visage. Le souvenir du conte, les prototypes présentés et la tache suggestive sur leur carton serviront d’éléments déclencheurs qui auront tôt fait de stimuler l’imaginaire enfantin en faisant naître de magnifiques petits diables. À l’aide de pinceaux, de gouache, de pastels gras, de ciseaux, de colle et de papiers de couleur, les enfants donneront forme à leurs diables. Ils les découperont par la suite, avec l’aide de l’artiste, pour en faire des masques.

NOTES AUX ORGANISATEURS ET PARTICIPANTS

L'atelier est d'une durée de 1 h 30 et peut accueillir une vingtaine d’enfants. L’assistance de l’enseignant(e) est nécessaire.

LISTE DES MATÉRIAUX

L’atelier nécessite notamment des ciseaux, de la colle en bâton, des cartons blancs de qualité et des papiers de couleur vive et rubans de tissus.
Niveaux scolaires : tous les niveaux du primaire
Pour les plus petits, l’artiste peut préparer les cartons entachés à l’avance moyennant un supplément. Ou encore cette part de l'activité pourra être réalisée en classe avant la venue de l'artiste.

TECHNICITÉS

Pour tous les détails techniques qui sont propres à cet atelier, nous vous invitons à nous contacter à stephandaigle@sympatico.ca ou 450.510.0519.

L’ATELIER DES PETITS DIABLES permettra la découverte des fondements de l’esthétique que sont la symétrie et la répétition. À travers le jeu de la représentation, l’enfant découvrira, acceptera, affirmera et prendra en charge son pouvoir destructeur. Il est destiné aux élèves du primaire.

Masques réalisés par des enfants lors du Festival LES PETITS BONHEURS en 2009 organisé par la Maison de la culture Maisonneuve à Montréal

MALA ET AMAL

2009-08-21T21:10:00.000-07:00

© Annouchka Gravel Galouchko 2009

L'atelier MALA ET AMAL encouragera l’intégration des pôles féminin et masculin chez l’enfant et l’amènera à remettre en question les stéréotypes de genre. Il est destiné aux élèves du premier cycle du primaire.

IOULA (7 ans) devient LAOUI

ANAGRAMME et ALTER EGO

L’INSPIRATION

Autrefois, dans un royaume de l’Inde, un démon qui gardait prisonnière la « perle de pluie » provoqua sécheresse et famine. De nombreux guerriers tentèrent de vaincre le monstre, mais en vain. Un jeune garçon intrépide, du nom de Mani, partit lui aussi combattre l'esprit malin. Lorsque sa soeur Mala vit que son frère ne revenait pas au village, elle voulut prendre la relève et sauver son frère. Le roi, plein de préjugés, l’en empêcha parce qu'elle n'était qu'une fille. Tenace, Mala alla quérir de l’aide de ses fées marraines qui la transformèrent en un garçon prénommé Amal. Après de nombreuses épreuves, Amal, grâce à Mala qu'il pouvait consulter à travers un miroir magique, réussit à détruire le démon.

L’ATELIER

Annouchka Gravel Galouchko est l’illustratrice de l’album jeunesse MALA dont s’inspire l’atelier. Elle présentera, lors de l’atelier, quelques originaux du conte.

L’atelier consiste d'abord à créer un anagramme de son nom pour en faire le prénom d’un ami(e) imaginaire de sexe opposé. La représentation de cet alter ego prendra la forme d'un dessin que les enfants réaliseront en classe, guidée par l’illustratrice du conte. Cet(te) ami(e) idéal(e) présentera toutes les qualités qui nous sont complémentaires. Il ou elle, si nous l’adoptons, pourra nous aider en toutes situations.

LA PRÉPARATION

L’enseignant(e) aura fait lecture du conte aux enfants et discuté avec eux des préjugés sur les garçons et les filles. Tous pourraient, à cette occasion, faire une liste des qualités que nous considérons comme féminines ou masculines. Cet exercice permettra d’échapper aux clichés lors de l’atelier.

L’album MALA de Gita Wolf chez AnnickPress est disponible en communiquant avec l'illustratrice à info@annouchka.ca

Cet atelier s’adresse aux élèves du premier cycle du primaire. Tout en subtilité, cet atelier travaille les préjugés en profondeur pour permettre le plein épanouissement de nos futurs adultes.

TECHNICITÉS

Pour tous les détails techniques qui sont propres à cet atelier, nous vous invitons à nous contacter à annouchka.galouchko@sympatico.ca ou 450.510.0519.